Filters
"Ik droom mijn schilderijen, en ik schilder mijn dromen."
— Vincent van Gogh
Vincent van gogh
Vincent van Gogh liet de wereld achter met een indrukwekkend oeuvre. Meer dan 850 schilderijen en bijna 1300 tekeningen tonen zijn zoektocht naar kleur, vorm en betekenis. Zijn werk behoort tot het postimpressionisme, een stroming die voortbouwde op het impressionisme maar verder ging in expressie, kleurgebruik en emotie. Van Gogh experimenteerde met snelle penseelstreken, felle kleuren en onverwachte composities. Wat begon als een persoonlijke uitlaatklep, groeide uit tot een visuele erfenis die generaties kunstenaars beïnvloedde.
Een leven vol kunst en strijd
Van Goghs leven was intens. Zijn jeugd in het Brabantse Zundert was warm, maar hij voelde zich al vroeg anders. Tijdens zijn korte carrière, die slechts tien jaar duurde, werkte hij meedogenloos hard. In zijn brieven beschreef hij de worsteling met zijn geestelijke gezondheid, zijn eenzaamheid, maar ook zijn niet aflatende drang om te schilderen. Hij vond inspiratie in boeren, landschappen, bloemen, cafés en zijn eigen gemoedstoestand. Alles was een onderwerp, zolang het oprechte emotie opriep.
Zijn schilderijen gaan verder dan het visuele. Ze drukken gevoel uit. Je ziet het in De sterrennacht, waar de hemel kolkt als een innerlijke storm. In Zonnebloemen voel je de hoop, in Het caféterras bij nacht de rusteloze energie van zijn nachtelijke wandelingen. Zijn favoriete kleur, geel, duikt steeds weer op. Het symboliseert licht, warmte, leven — precies wat hij zocht, ook toen hij zich van binnen vaak leeg voelde.
Waarom Van Gogh anders is dan de rest
Van Gogh schilderde niet voor de roem. Tijdens zijn leven verkocht hij waarschijnlijk maar één werk. Toch bleef hij doorgaan, gesteund door zijn broer Theo, die hem niet alleen financieel maar ook emotioneel overeind hield. Waar andere kunstenaars realiteit probeerden vast te leggen, zette Van Gogh zijn innerlijke wereld op het doek. Dat maakt zijn werk tijdloos en perfect voor kunst aan de muur.
Zijn schilderijen zijn niet gepolijst. Ze zijn ruw, oprecht en direct. Je ziet de penseelstreek. Je voelt de snelheid, de urgentie waarmee hij werkte. Soms maakte hij meerdere werken per dag. Hij schilderde alsof hij wist dat hij weinig tijd had. En dat klopte. In 1890, op 37-jarige leeftijd, schoot hij zichzelf neer. Twee dagen later overleed hij in het Franse dorp Auvers-sur-Oise.
Een unieke artistieke nalatenschap
Van Goghs invloed reikt ver. Zonder zijn werk geen expressionisme, geen fauvisme, geen vroege abstractie zoals bij Kandinsky of Munch. Toch was hij zijn tijd ver vooruit. Hij schilderde emoties, lang voordat dat de norm werd in de kunstwereld. Dat maakt hem niet alleen baanbrekend, maar ook toegankelijk. Zijn werk raakt, ook meer dan honderd jaar later.
Neem Korenveld met cipressen. Een simpel landschap, maar geladen met spanning. Of De aardappeleters, waarin hij het rauwe boerenleven toont, zonder opsmuk. Ook zijn zelfportretten zijn ongekend eerlijk. Geen idealisering, geen afstand, maar een rechtstreekse blik in zijn geest.
De kracht van kleur en penseel
Van Gogh geloofde heilig in de zeggingskracht van kleur. Zijn palet veranderde voortdurend. In Arles gebruikte hij diepe blauwen en krachtige gelen. In zijn laatste maanden in Auvers koos hij voor meer groentinten en paarsblauwe luchten. Elk kleurgebruik was een bewuste keuze. Hij schilderde niet wat hij zag, maar wat hij voelde.
Zijn penseelstreek versterkte dat. Kort, hoekig, soms haast driftig. Alsof hij in één adem zijn gevoel op het doek slingerde. Toch zat daar ook controle in. Composities waren goed doordacht. Hij kende de technieken. Maar hij koos er bewust voor om zich daarvan los te maken.
Van Gogh leeft voort
Vandaag hangen zijn schilderijen in de grootste musea ter wereld. Van het Van Gogh Museum in Amsterdam tot het MoMA in New York. Zijn werk is onbetaalbaar, maar juist doordat het zo geliefd is, duiken zijn beelden overal op. Op posters, boekomslagen, kleding. Iedereen kent Van Gogh — ook mensen die zelden een museum bezoeken.
Zijn invloed is niet alleen zichtbaar in de kunstwereld, maar ook in de populaire cultuur. Hij inspireert kunstenaars, schrijvers, muzikanten en filmmakers. En tegelijk raakt hij nog steeds individuele kijkers, die zich herkennen in zijn gevoeligheid, zijn strijd, zijn passie.
Posters van Van Gogh kunstwerken bij Musarte
Ben je geraakt door het werk van Vincent van Gogh? Bij Musarte vind je een zorgvuldig samengestelde collectie posters van zijn beroemdste kunstwerken. Perfect voor aan je muur — thuis of op kantoor. Kies voor de levendigheid van De sterrennacht, de warmte van Zonnebloemen, of de dromerige sfeer van Wheatfield with Crows. Met een Van Gogh aan de muur haal je niet zomaar een afbeelding in huis, maar een stukje kunstgeschiedenis vol emotie en betekenis. Ontdek het aanbod en bestel jouw favoriet eenvoudig online bij Musarte.
Tijdlijn Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh ontwikkelde zich in slechts tien jaar tijd tot een van de meest invloedrijke kunstenaars ooit. Zijn werk weerspiegelt niet alleen zijn artistieke groei, maar ook zijn innerlijke wereld. Hieronder zie je een tijdlijn van zijn leven en werk, met zeven bepalende momenten en de bijbehorende meesterwerken.
Verken Van Goghs reis: klik op elk jaartal voor het verhaal achter het werk.
De Aardappeleters - 1885
In 1885 schilderde Van Gogh De Aardappeleters tijdens zijn verblijf in Nuenen, Nederland. Het is zijn eerste grote meesterwerk en een eerbetoon aan het eenvoudige boerenleven. Met donkere aardetinten en grove penseelstreken toont hij een gezin dat in stilte aardappelen eet bij kaarslicht. Dit schilderij weerspiegelt Van Goghs fascinatie voor het harde, eerlijke bestaan van de werkende klasse en markeert het begin van zijn zoektocht naar expressieve kunst.
Zelfportret met Grijze Viltmuts - 1886
Na zijn verhuizing naar Parijs in 1886 kwam Van Gogh in aanraking met het impressionisme en het gebruik van lichtere kleuren. In Zelfportret met Grijze Viltmuts zie je hoe hij begint te experimenteren met kleur, licht en nieuwe technieken. Het werk toont niet alleen zijn uiterlijke verschijning, maar ook zijn innerlijke worstelingen en de artistieke transformatie die hij in de Franse hoofdstad doormaakte.
Café Terrace at Night - 1888
In Arles, Zuid-Frankrijk, vond Van Gogh een nieuwe energie. Café Terrace at Night is een van de bekendste werken uit deze periode. De levendige kleuren, het contrastrijke licht en de speelse sterrenhemel tonen zijn unieke benadering van de nachtelijke stad. Het schilderij ademt een gevoel van rust én mysterie en is een prachtig voorbeeld van zijn fascinatie voor het effect van kleur op emotie.
De sterrennacht - 1889
In mei 1889 liet Van Gogh zichzelf opnemen in een inrichting in Saint-Rémy-de-Provence. Daar schilderde hij The Starry Night, misschien wel zijn beroemdste werk. Het turbulente landschap, de draaiende sterrenhemel en het stille dorp geven uitdrukking aan zijn innerlijke onrust, maar ook aan zijn verlangen naar harmonie. Het schilderij is een poëtische en spirituele visie op de wereld buiten zijn raam.
Cypresses - 1889
Tijdens zijn tijd in Saint-Rémy raakte Van Gogh diep geïnspireerd door de natuur rondom hem, vooral door de dramatische silhouetten van cipressen. In Cypresses gebruikte hij krachtige, wervelende penseelstreken om deze bomen bijna als vlammen te laten oplichten tegen de lucht. Het werk straalt energie, emotie en intensiteit uit – kenmerkend voor zijn latere stijl.
Wheatfield with crows - 1890
In de zomer van 1890 woonde Van Gogh in Auvers-sur-Oise, waar hij dagelijks schilderde. Wheatfield with Crows is een van zijn laatste en meest aangrijpende werken. Het toont een breed korenveld onder een donkere lucht, met een eenzaam pad en cirkelende kraaien. Het schilderij is vaak geïnterpreteerd als een reflectie op zijn geestelijke toestand en de naderende dood, maar het blijft ook een krachtig statement van expressieve schoonheid.
Almond Blossom - 1890
Tegelijkertijd met zijn diepere innerlijke strijd, schilderde Van Gogh ook momenten van hoop. Voor de geboorte van zijn neefje Vincent Willem schilderde hij Almond Blossom, een teder werk vol symboliek. De bloeiende takken tegen een helderblauwe lucht verwijzen naar nieuw leven, groei en vernieuwing. Het is een van zijn meest serene en optimistische schilderijen, waarin liefde en kwetsbaarheid samenkomen.