Rijksmuseum - Amsterdam
Het Rijksmuseum in Amsterdam is het beroemdste museum van Nederland, met een indrukwekkende collectie kunst en geschiedenis. Gehuisvest in een prachtig 19e-eeuws gebouw, biedt het museum een diepgaande blik op de Nederlandse Gouden Eeuw, met meesterwerken uit schilderkunst, beeldhouwkunst en decoratieve kunst. Een must-visit voor liefhebbers van kunst en cultuur.
Een Betoverende Reis door het Rijksmuseum
Stap binnen in de wonderbaarlijke wereld van Musarte en ontdek een zorgvuldig samengestelde collectie van 13 meesterwerken die hun origine vinden in het majestueuze Rijksmuseum. Deze unieke collectie brengt de stilte van museumzalen direct in jouw huiselijke warmte, waar elke poster een verhaal vertelt van eeuwenoude kunst die nu een nieuw leven krijgt aan jouw muur.
Een Paleis van Kunst en Geschiedenis
Het Rijksmuseum, een iconisch gebouw uit 1885 ontworpen door Pierre Cuypers, staat trots in Amsterdam als bewaker van de Nederlandse geschiedenis en cultuur.
Met 8000 voorwerpen verspreid over 80 zalen neemt het museum je mee op een reis van 800 jaar Nederlandse historie, vanaf de Middeleeuwen tot vandaag.
De wortels van dit culturele juweel gaan terug naar 1798, toen Nederland besloot om, geïnspireerd door Frankrijk, een nationaal museum op te richten. Begonnen als de Nationale Konst-Gallery in Huis Ten Bosch, groeide het Rijksmuseum uit tot een van de beroemdste musea ter wereld. Maar het museum houdt zijn schatten niet alleen binnen zijn muren; het deelt ze met de hele wereld.
Een Brug tussen Verleden en Heden
Het Rijksmuseum wil meer dan alleen bewaren, het verbindt mensen met kunst en geschiedenis. Van middeleeuwse schilderijen tot Aziatische kunst, van beroemde topstukken tot verborgen parels. En sinds 2024 is er ook Collectie Online: een digitaal platform waar je 800.000 kunstwerken in hoge resolutie kunt bekijken én je eigen collectie kunt samenstellen.
De Nachtwacht: Het Onsterfelijke Meesterwerk
Rembrandt van Rijn schiep in 1642 wat zonder twijfel het beroemdste schilderij van Nederland zou worden. De Nachtwacht, officieel getiteld "Schutters van wijk II onder leiding van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh", revolutioneerde het genre van schuttersstukken door zijn dynamische compositie.
Waar andere schuttersstukken statische groepsportretten waren, creëerde Rembrandt een levendig toneel waarin kapitein Frans Banninck Cocq zijn luitenant opdracht geeft dat de compagnie moet marcheren. Met behulp van zijn meesterlijke clair-obscur technieken vestigde hij de aandacht op cruciale details: het handgebaar van de kapitein, het mysterieuze meisje in het licht, de mascotte van de schutters, en de kleine maar betekenisvolle elementen die het verhaal vertellen.
Het schilderij werd oorspronkelijk gemaakt voor de grote zaal van de Kloveniersdoelen, maar in 1715 moest het worden ingekort omdat het niet paste in het nieuwe onderkomen in het stadhuis. Die afgesneden repen zijn nooit teruggevonden, waardoor de Nachtwacht die wij vandaag kennen 20% kleiner is dan Rembrandt's originele visie.
Ohara Koson: De Poëzie van de Japanse Natuur
Ohara Koson (1877-1945) was een meester van de kachō-e - het genre van vogel- en bloemenschilderingen dat de harmonie tussen mens en natuur viert. In het Rijksmuseum vinden we verschillende van zijn werken, elk een delicate dans tussen realisme en poëzie. Zijn zilverreigers in de sneeuw, pauwen met uitgespreide staarten, en waterlelies in volle bloei tonen zijn unieke vermogen om de stilte en schoonheid van natuurlijke momenten vast te leggen.
Koson werkte tijdens de shin-hanga beweging, die de traditionele Japanse houtbloktechniek nieuw leven inblies door westerse invloeden te integreren. Zijn werken werden vooral geëxporteerd naar de Verenigde Staten, waar ze werden gewaardeerd om hun perfecte balans tussen traditie en moderniteit.
Vincent van Gogh's Zelfportret: Een Parijse Transformatie
In 1887 schilderde Vincent van Gogh zichzelf als een mondain geklede Parijzenaar, een transformatie die zijn artistieke evolutie perfect weergeeft. Nadat hij van zijn broer Theo had gehoord over de nieuwe, kleurige Franse schilderkunst, verhuisde Vincent naar Parijs waar hij experimenteerde met losse, ritmische penseelstreken in opvallende kleuren.
Dit zelfportret, geschilderd op karton om kosten te besparen, toont Van Gogh's praktische benadering van de kunst - hij schilderde zichzelf vooral om de kosten voor een model uit te sparen. Het werk illustreert perfect hoe hij de Franse stijl eigen maakte terwijl hij zijn unieke expressieve kracht behield.
De Bedreigde Zwaan: Politiek en Symboliek
Jan Asselijn's krachtige "De Bedreigde Zwaan" (circa 1650) toont een knobbelzwaan die energiek haar nest met eieren verdedigt tegen een zwemmende hond. Wat in eerste instantie lijkt op een natuurtafereel, kreeg later een diepere politieke betekenis toen er opschriften werden toegevoegd: "De Raad-Pensionaris" onder de zwaan, "Holland" op een ei, en "De Viand van de Staat" boven de hond.
Deze interpretaties transformeerde de zwaan tot Johan de Witt, de raadpensionaris die Holland beschermt tegen de vijanden van de staat. Het schilderij werd in 1800 de allereerste aankoop van de Nationale Kunst-Galerij - de voorloper van het Rijksmuseum - toen het werk van Nederlandse meesters nog onderschat werd.
Claude Monet's La Corniche bij Monaco: Mediterrane Pracht
Claude Monet's "La Corniche bij Monaco" uit 1884 vangt de essentie van de Mediterrane kust in al zijn glorie. In Monet's tijd was La Corniche nog een smal bergweggetje; nu vormt het de grote weg tussen Nice en Monaco. De hoge zon werpt kleine schaduwen van de wandelaar, terwijl Monet de kleuren laat schitteren: rood, groen, blauw - alles zindert in het zonlicht.
Opmerkelijk is dat dit schilderij al in 1900 aan het Rijksmuseum werd geschonken, toen Monet's werk in Nederland nog totaal onbekend was. Het toont de vooruitziende blik van vroege verzamelaars die de waarde van impressionistische kunst inzagen lang voordat deze algemeen werd erkend.
Hokusai's Grote Golf bij Kanagawa: Het Iconische Japanse Meesterwerk
Katsushika Hokusai's "De grote golf bij Kanagawa" (circa 1830-1831) is mogelijk het meest herkenbare kunstwerk ter wereld buiten de westerse traditie. Deze houtsnede toont een reusachtige golf die dreigt neer te storten op drie kleine bootjes, terwijl de heilige berg Fuji rustig op de achtergrond wacht.
Het werk is het eerste stuk uit Hokusai's beroemde serie "Zesendertig gezichten op de berg Fuji" en werd gemaakt toen de kunstenaar al 70 jaar oud was. De golf, met zijn klauwachtige schuimkoppen, verbeeldt zowel de kracht van de natuur als de kwetsbaarheid van de mens. Van dit meesterwerk werden mogelijk tussen de 8.000 en 10.000 afdrukken gemaakt, waarvan er vandaag slechts ongeveer 150 bewaard zijn gebleven.
Kunst voor Iedereen
Het Rijksmuseum heeft deze kunstwerken niet alleen verzameld en bewaard, maar ook onderzocht, gerestaureerd en gepresenteerd zodat hun verhalen voortleven. Nu, dankzij Musarte, kunnen deze verhalen ook in jouw eigen ruimte hun magie verspreiden, waar ze elke dag opnieuw kunnen inspireren, ontroeren en verrassen.