Gustav Klimt is een naam die direct beelden oproept van glanzend goud, sierlijke lijnen en verleidelijke blikken. Zijn kunstwerken laten zich niet gemakkelijk in een hokje plaatsen. Klimt combineerde symboliek, erotiek en een diep gevoel voor esthetiek tot een stijl die je nergens anders ziet. Hij liet zich inspireren door het vrouwelijk lichaam, niet op een afstandelijke manier, maar intens, gedurfd en oprecht. Zijn schilderijen gaan over verlangen, vergankelijkheid en de kracht van vrouwelijkheid.

het ontstaan van een unieke stijl

Klimt werd geboren in Wenen in 1862, in een arm gezin met een vader die als goudgraveur werkte. Die achtergrond zou later zijn werk sterk beïnvloeden. Hij volgde geen klassieke opleiding aan een academie voor schone kunsten, maar studeerde aan de School of Applied Arts. Dat commerciële perspectief gaf hem de vrijheid om materialen, kleuren en stijlen te combineren tot iets volstrekt eigens.

Wat Klimt onderscheidt, is zijn gebruik van goud. Niet als versiering, maar als wezenlijk onderdeel van de compositie. In werken zoals Judith of The Kiss glanst het goud als een tastbare huid. Het geeft zijn schilderijen een object-achtige kwaliteit, alsof je naar juwelen kijkt in plaats van naar verf op doek.

de kus die de wereld veroverde

The Kiss is zonder twijfel het bekendste werk van Klimt. Het schilderij toont een innige omhelzing, ingesloten in goud en patronen. Maar wat je ziet, is slechts het begin. Klimt dwingt je om dieper te kijken. Wie geeft zich over, wie domineert? Is het een moment van pure liefde, of van hunkering en macht? Hij schilderde het werk in 1908, op het hoogtepunt van zijn ‘gouden fase’. Niet toevallig gebruikte hij toen echte bladgoud. Het resultaat is een beeld dat eeuwen overstijgt en universele emoties raakt.

een fascinatie voor vrouwen

Vrouwen vormen het hart van Klimts oeuvre. Niet alleen als onderwerp, maar ook als inspiratie. Hij schilderde vrouwen als sterke, verleidelijke wezens – nooit als object, altijd als mysterie. Zijn Portrait of Adele Bloch-Bauer I, ook wel The Woman in Gold, toont een vrouw die lijkt op te lossen in een zee van ornamenten, zonder haar individualiteit te verliezen.

Deze focus op vrouwen kwam niet voort uit afstand. Klimt kende zijn modellen goed. Vaak waren ze zijn minnaressen, vriendinnen of muzes. Hij had minstens veertien kinderen, maar trouwde nooit. Zijn levenslange band met modeontwerpster Emilie Flöge – mogelijk platonisch, mogelijk niet – was de stabiele lijn in zijn chaotische, gepassioneerde bestaan.

rebellie en vernieuwing in Wenen

Klimt was een van de grondleggers van de Weense Secession, een beweging van kunstenaars die zich losmaakten van de traditionele kunstwereld. Ze wilden nieuwe vormen zoeken, los van academische regels. In zijn latere werken zie je invloeden van impressionisme, Japanse prentkunst en zelfs abstractie. Maar altijd bleef hij trouw aan zijn kern: schoonheid als expressie van innerlijke waarheid.

Zijn schilderijen zijn rijk aan details, patronen en gelaagdheid. Hij werkte niet alleen met olieverf, maar ook met krijt, bladgoud, glas en halfedelstenen. Zijn doeken zijn daarmee geen illustraties, maar objecten met een fysieke uitstraling.

waarom klimt zo geliefd blijft

Klimt is nog steeds razend populair. Dat komt niet alleen door de iconische beelden. Zijn werk raakt thema’s die mensen blijven bezighouden: liefde, erotiek, dood, verlangen en identiteit. Zijn stijl spreekt zowel kunstliefhebbers als mensen aan die voor het eerst een museum binnenstappen. Dat maakt hem uniek.

Daarnaast is zijn werk tijdloos. De sierlijke composities, het kleurgebruik, de symboliek – alles voelt modern en klassiek tegelijk. Hij balanceert tussen decoratie en diepgang, tussen sensualiteit en introspectie. En dat maakt dat zijn schilderijen blijven fascineren, zelfs na meer dan een eeuw.

kunst van klimt thuis aan de muur

Bij Musarte vind je een uitgebreide selectie aan posters van Gustav Klimt. Van The Kiss tot The Tree of Life en Portrait of Adele Bloch-Bauer – elk kunstwerk is zorgvuldig gereproduceerd, zodat jij zijn meesterwerken in huis kunt halen. Of je nu kiest voor een opvallend statement in de woonkamer of een subtiele toevoeging aan je werkkamer, Klimts werk geeft elke ruimte karakter. Ontdek de collectie en laat je inspireren door de wereld van Gustav Klimt.