"Painting is not only seeing, it is feeling. If you do not feel what you paint, it is not art."
— Moïse Kisling
Moïse Kisling - tussen Parijs en het portret van de moderne vrouw
moïse kisling werd geboren in 1891 in het Poolse Krakau. Zijn vader droomde van een toekomst als ingenieur voor zijn zoon, maar kisling had een ander plan. hij koos voor de kunst en ging studeren aan de kunstacademie van Krakau, waar hij les kreeg van niemand minder dan Józef Pankiewicz — een kunstenaar met sterke banden met Frankrijk en met impressionisten als renoir en bonnard. het is pankiewicz die kisling overtuigt om naar parijs te trekken. in 1910, op negentienjarige leeftijd, arriveert kisling in de stad die zijn leven en werk zou vormen.
de opkomst in montmartre en montparnasse
parijs in het begin van de twintigste eeuw is een broedplaats voor kunstenaars. kisling vestigt zich in het bekende bateau-lavoir, de verzamelplek van creatieve geesten als picasso en modigliani. later verhuist hij naar montparnasse, waar hij uitgroeit tot een geliefd figuur. zijn levendige karakter, zijn flair en zelfs zijn deelname aan een duel met een andere kunstenaar dragen bij aan zijn mythische reputatie.
in 1911 exposeert hij voor het eerst op het salon d'automne — en valt direct op. zijn werk is krachtig, met heldere kleuren en aandacht voor vorm. vooral in zijn portretten weet hij emoties te vangen die vaak ongemerkt blijven: een onderdrukte angst, een stille droefheid, een suggestie van verlangen.
een kunstenaar van mensen en bloemen
kisling kiest vroeg in zijn carrière zijn thema’s: vrouwen, naakten en bloemen. maar hij blijft niet aan de oppervlakte. in zijn vrouwenportretten schuilt een bijna tijdloos gevoel. hij zet zijn modellen neer met een gevoel voor mode, voor make-up, voor het kapsel van het moment — en toch lijken ze los van de tijd te bestaan. elk portret vertelt iets over de geest van de vrouw, over haar kracht en kwetsbaarheid tegelijk.
zijn bloemenschilderijen zijn even karakteristiek. ze tonen geen lieflijke boeketten, maar compacte composities vol energie en leven. kleur is bij kisling nooit decoratie, maar drager van gevoel. het is precies dat evenwicht tussen emotie en esthetiek dat zijn werk zo intrigerend maakt.
oorlog, ballingschap en terugkeer
de beide wereldoorlogen laten diepe sporen na in kisling’s leven. in 1914 meldt hij zich aan bij het vreemdelingenlegioen, raakt gewond en krijgt later de franse nationaliteit. maar de tweede wereldoorlog dwingt hem als jood opnieuw tot actie. op zijn 49e meldt hij zich opnieuw als vrijwilliger bij het leger, maar het antisemitische klimaat dwingt hem te vluchten. via lissabon komt hij terecht in de verenigde staten. daar leeft en werkt hij in new york en californië, tot hij na de oorlog terugkeert naar frankrijk.
de vergeten grootheid van de moderne kunst
hoewel kisling vandaag minder bekend is dan tijdgenoten als modigliani of chagall, laat zijn oeuvre een diepe indruk achter. zijn werk hangt verspreid over de hele wereld — van israël tot new york. wat hem onderscheidt, is de combinatie van klassieke techniek met een moderne gevoeligheid. hij schildert vrouwen zoals ze nog niet eerder geschilderd zijn: sterk, stijlvol, tastbaar.
op musarte vind je een selectie van hoogwaardige posters van moïse kisling’s kunst. laat je inspireren door zijn portretten en bloemen, en breng een stukje parijse kunstgeschiedenis in huis.