Leonardo da Vinci – Posters van schilderijen

Leonardo da Vinci staat bekend als een van de meest veelzijdige geesten die ooit heeft geleefd. Zijn schilderijen zijn zeldzaam – slechts een vijftiental zijn met zekerheid aan hem toegeschreven – maar ieder werk is tot in de kleinste penseelstreek doordacht. Wat Leonardo’s kunst uniek maakt, is zijn vermogen om wetenschap, observatie en techniek samen te smelten in beeld. Hij schilderde geen decorstukken, hij construeerde werelden.

Zijn bekendste werk, de Mona Lisa, lijkt op het eerste gezicht klein en eenvoudig. Toch houdt dit portret al eeuwenlang miljoenen mensen in de ban. Niet alleen om haar glimlach, maar om het mysterie dat Leonardo in elk detail heeft gestopt. Het licht, de schaduwen, het wazige landschap op de achtergrond: alles is bewust gekozen. In het Louvre vormt dit werk het middelpunt van de kunstgeschiedenis.

Een kunstenaar die zijn tijd ver vooruit was

Leonardo leefde in een tijd waarin kunst floreerde, maar hij deed meer dan enkel meebewegen. Hij onderzocht optica, wiskunde, anatomie en gebruikte die kennis in zijn kunst. Zijn figuren ademen, hun spieren reageren realistisch op houdingen, en hun blikken lijken je echt te volgen. Voor hem stond schoonheid niet los van logica. Hij onderzocht hoe licht op een gezicht valt, hoe kleuren veranderen in de schemering, hoe verhoudingen werken in een landschap. Die benadering gaf zijn schilderijen een niveau van diepte dat tot dan toe ongekend was.

Kleurgebruik met een doel

Hoewel Leonardo relatief beperkt was in het aantal pigmenten dat beschikbaar was in zijn tijd, was zijn gebruik van kleur bijzonder doordacht. Hij werkte veel met aardse tinten, diepe blauwtonen, warme gelen en zachte oranjetinten. Voor hem draaide kleur niet om expressie, maar om harmonie en realisme. De manier waarop hij kleuren mengde, getuigt van zijn kennis van licht en schaduw. Zijn schilderijen lijken niet gekleurd, maar verlicht.

Voor kinderen schreef hij: “Meng je lievelingskleuren en geef ze een naam.” Die speelsheid zie je ook terug in zijn schildertechniek. Hij experimenteerde met sfumato – een techniek waarbij overgangen tussen licht en donker zo subtiel zijn dat ze bijna onzichtbaar worden. Geen harde lijnen, alleen fluïde schaduwen. Die techniek gebruikte hij onder andere in de Mona Lisa en in Maagd op de rotsen, waarin Maria en het kind Jezus in een mysterieuze grot zijn geplaatst, omringd door mistige diepte.

Het Laatste Avondmaal: een moment bevroren in de tijd

Naast de Mona Lisa is Het Laatste Avondmaal misschien wel het meest indrukwekkende werk van Leonardo. Geen schilderij in olieverf op doek, maar een muurschildering in een klooster in Milaan. Ondanks de technische problemen waarmee het fresco te maken kreeg – het begon al snel af te bladderen – blijft het werk een krachtig voorbeeld van Leonardo’s visie. Hij vangt niet alleen een Bijbels moment, maar ook de psychologische reactie van elk individu aan tafel. De chaos, het ongeloof, de stilte vóór de storm – alles is voelbaar.

Genie met onvoltooide plannen

Veel van Leonardo’s werken zijn nooit afgemaakt. Niet omdat hij het niet kon, maar omdat zijn geest steeds verder trok. Hij schetste honderden uitvindingen, dissecteerde lichamen, ontwierp oorlogsmachines en vliegmachines. Die onrust verklaart ook waarom sommige schilderijen, zoals De aanbidding der koningen en Sint-Jerome in de wildernis, onafgewerkt zijn gebleven. Toch spreken ook deze ruwe werken tot de verbeelding. Je ziet zijn gedachtegang, zijn zoektocht, zijn twijfels. Voor veel liefhebbers is juist dát de charme van zijn oeuvre.

De prijs van onschatbare waarde

Leonardo’s werken worden vandaag niet meer verkocht. Ze hangen in musea als het Louvre, de National Gallery en het klooster Santa Maria delle Grazie. Toch werd in 2017 een schilderij aan hem toegeschreven en geveild: Salvator Mundi. De prijs? 450 miljoen dollar. Daarmee is het het duurst verkochte schilderij ooit. Of het werk daadwerkelijk van zijn hand is, blijft onderwerp van debat, maar de waarde die eraan wordt toegekend, zegt alles over de magie rond zijn naam.

Een erfenis die generaties blijft inspireren

Leonardo da Vinci was een Homo Universalis – een alleskunner. Maar bovenal was hij iemand die wilde begrijpen hoe de wereld werkte. Zijn kunst is een spiegel van die drang naar kennis. Elk schilderij is een puzzel waarin techniek, emotie en symboliek samenkomen.

Voor kunstliefhebbers blijft zijn werk tot de verbeelding spreken. Zijn schilderijen zijn geen decoratieve objecten, maar visuele denkoefeningen. Daarom hangen zijn werken niet alleen aan de muur van musea, maar ook in de hoofden van zij die geraakt zijn door schoonheid met inhoud.

Ontdek de Leonardo da Vinci collectie bij Musarte

Bij Musarte brengen we die iconische beelden naar jouw interieur. Denk aan De dame met de hermelijn, de mysterieuze Maagd op de rotsen of natuurlijk De Mona Lisa. Niet als replica’s, maar als stijlvolle posters die eer doen aan de meester. Voor iedereen die zijn huis wil vullen met geschiedenis, mysterie en tijdloze kunst. Bekijk onze selectie en kies jouw favoriet uit de collectie Leonardo da Vinci posters. Zo haal je niet alleen kunst, maar ook inspiratie in huis.