Een breuk met de traditie
Het kubisme brak radicaal met het idee dat kunst de werkelijkheid moet imiteren. Rond 1907 begonnen Pablo Picasso en Georges Braque vormen en perspectieven te ontleden. Ze wilden niet langer vanuit één standpunt naar een onderwerp kijken, maar meerdere invalshoeken tegelijk laten zien. Een viool, fles of gezicht werd opgeknipt in vlakken, herverdeeld over het doek en samengebracht tot een nieuw beeld. Zo ontstond een fragmentarische, abstracte werkelijkheid, die zowel analytisch als creatief is opgebouwd.
Geometrie als taal van de moderne tijd
De naam ‘kubisme’ komt van de kubus: volgens critici zagen de schilderijen van Braque eruit alsof alles uit blokken bestond. Die geometrische basis was geen gimmick, maar een zoektocht naar een universele beeldtaal. Alles werd teruggebracht tot eenvoudige vormen zoals cirkels, kegels, cilinders en vlakken. In plaats van diepte te creëren, benadrukten de kunstenaars juist het platte vlak van het doek. Dat ging lijnrecht in tegen eeuwen schilderkunst, waarin perspectief en illusie de hoofdrol speelden.
Van analyse naar collage
Binnen het kubisme zijn twee stromingen te onderscheiden: analytisch en synthetisch. Het analytisch kubisme (rond 1910) ontleedt objecten in kleine facetten, vaak in een sober kleurenpalet. Tijdens het synthetisch kubisme (vanaf 1912) komt collage op: krantenknipsels, houtstructuren en behang werden op het doek geplakt. Deze techniek verbreedde de artistieke mogelijkheden en bracht het dagelijks leven letterlijk in de kunst. Juan Gris, die het kubisme verfijnde tot een heldere en kleurrijke stijl, speelde hierin een sleutelrol.
Meer dan Picasso en Braque
Hoewel Picasso en Braque de grondleggers zijn, ontwikkelde het kubisme zich al snel tot een brede beweging. Robert Delaunay gaf het stroming kleur, dynamiek en ritme. Zijn schilderijen, zoals de Fenêtres (ramen), vibreren bijna van energie. Otto Freundlich koppelde geometrische vormen aan maatschappelijke idealen en spirituele overtuiging. Zijn abstracte portretten en mozaïeken tonen een meer symbolische interpretatie van het kubisme.
Een blijvende invloed
Het kubisme was niet alleen een stijl, maar ook een mentale revolutie. De manier waarop kunstenaars het platte vlak gebruikten, veranderde de beeldende kunst voorgoed. Het opende de deur naar abstractie en inspireerde stromingen als het futurisme, constructivisme en De Stijl. Zelfs Piet Mondriaan maakte rond 1912 kubistische schilderijen voordat hij zijn eigen richting insloeg.
Breng kubisme in huis met Musarte
De fascinatie voor kubisme leeft nog altijd voort. Bij Musarte vind je een zorgvuldig samengestelde collectie kubistische posters en kunstprints. Denk aan geometrische portretten, stillevens met gelaagde perspectieven of abstracte vormen die tot de verbeelding spreken. Elk werk is professioneel gedrukt op hoogwaardig materiaal en beschikbaar in diverse formaten. Of je nu houdt van de sobere lijnen van Juan Gris of de kleurvlakken van Delaunay, verrijk je muur met een stuk kunstgeschiedenis dat nooit uit de tijd raakt. Ontdek de collectie en kies jouw kubistische blikvanger.